旅行家问吧
旅行家论坛社区
首页 | 焦点资讯 | 行行摄摄 | 美食生活 | 风土人情 | 户外攻略 | 自助游攻略
泰国国家旅游局 鼎力支持
泰国旅游品质保证
安心泰国游 请认准此标志

安心泰国游
请认准此标志
泰国旅游现在“零团费”、“负团费”、假“品质”鱼目混珠,充斥市场,严重损害赴泰国旅游消费者的利益。

安心泰国品质旅游,请认准泰国国家旅游局颁发的品质认证保证书。

泰国国家旅游局 北京办事处
泰国国际航空公司

多世纪以来,只有寺庙和皇宫才能展现出精致艺术之美,如今要观赏到一个国家完整的艺术宝藏,依旧要从多数的宗教及皇家建筑才能一窥究竟,除此之外,泰国同时还有许多珍贵的民俗文化及工艺作品。 泰国古典艺术依惯例分成五个时期及几个较小的阶段。五个重要时期包括 室利佛逝 、高棉、素可泰、大城及拉达那哥辛,前二个时期有重迭时期,都属于前泰时代,素可泰在13、14世纪时期,大城则跨了15~18世纪之久,拉达那哥辛则从1782年至直到现在。
素可泰王朝是泰国历史的基石,当时素可泰王朝采纳正统佛教为国家宗教,对抗高棉时期融合印度及佛教特色,因而建造了不同风格的寺庙。 素可泰的工艺家必须依照佛教教义做为基准、形态及尺寸的准则,以及寺庙与佛像的样貌,结果卓越,将小乘佛教教义及此时期的特性转变成祥和之感。素可泰一般被视为到达泰国许多传统艺术的巅峰。艺术的发展四海皆然,中国的工艺家协助素可泰制作传统陶瓷,又为大城传入彩色鲜艳的绘画、漆器、 螺钿镶嵌画以及部份的音乐。 不断的创新,紧接着 融合印度神话及马来传统戏曲创造出完整的华丽音乐舞剧,从泰国经典面具舞 (Khon) 到一般的民俗表演皆有。 今日,可以从壮观的佛寺建筑、壁画、各种风格及姿态的众多佛像、以及各式各样的工艺及表演艺术与传统音乐与民俗表演等欣赏到泰国丰富的珍贵艺术。

建筑 泰国传统建筑发展在大城王朝时期达到颠峰,可惜多数的寺庙及皇宫已被摧毁。如今所能看到的大多是古城遭破坏后在曼谷重新建造的。其中最值得造访的是大皇宫。 大皇宫的设计蓝图,包括与湄南河对齐以及庭院中不同建筑的位置及建造,几乎每一个细节都与大城王朝的皇宫相同。玉佛寺是另一个最佳典范,从佛教的宇宙论到墙后的佛像等皆遵照传统手法、景象。

佛像雕塑
素可泰的佛像象征泰国经典雕像鼻祖,其中代表典范是曼谷的大理寺 (Wat Benchamabopit) ,寺内供奉一尊高 2.2 公尺高、素可泰时期行走姿势的青铜佛像。该寺同时还供奉一尊最受全泰国敬重佛像一模一样、高达 3 公尺的 Phra Buddha Chinnaraj 的复制佛像。原来的佛像供奉在彭世洛的 玛哈泰寺 中。佛像风格是素可泰王朝时期直接从斯里兰卡的小乘佛教经文中独立发展出的。因此,它象征一种正统的创造,对开发者的无上敬意。佛像除了以青铜打造之外,还有许多其它材质,包括:岩石、砖瓦、灰泥、陶瓦及木材等 。

寺庙壁画
寺庙壁画在拉达那可辛初期达全盛及完美时期。曼谷的素泰寺 (Wat Suthat) 是最值得造访的景点之一, 涂有灰泥的石造建筑及木制的隔墙,描绘精致的细部及用绝佳技术手绘的宗教及民间景象。其它最佳的代表包括曼谷苏旺那润寺 ( Wat Suwannaram) 及春汶里的 Wat Thong Thammachart 、乌东拉差他尼府的 Wat Thung Sri Muang 及清迈 Wat Phra Singh 及拷敬的 Wat Sra Bua Kaeo 等佛寺都因其绝妙的壁画闻名。泰国南部则有位于 Pattani 府 Pak Phayun District 的 Wat Huai Toei 。

传统乐曲
泰国传统乐曲源自于素可泰时期,由作曲家创作出基本旋律,但因为没有使用抑扬顿挫,因此每位音乐家有其不同曲调,依照他们的乐器特性来采用曲调,就像戏中的演员。 泰国乐曲中有两种主要的演奏模式;第一种叫 Pi Phat ,是配合剧院表演和泰国拳击比赛而演出。另一种是 mahori ,是用弦乐演奏的。


传统舞蹈
泰国多元的艺术及文化,成为泰国最吸引人的特色。而当中最迷人的莫过于泰国传统舞蹈及民俗传统。旅客如果到泰国旅游时没有欣赏过泰国传统舞蹈,就不算曾到泰国游玩。可是许多人在欣赏传统舞蹈时并不太能理解舞蹈的意义。在旅客的眼中,传统舞蹈优美且与众不同。但是旅客往往忽略了舞蹈的背后意义。其实最早时期,泰国舞蹈深受印度文化的影响。直到拉玛二世的统治时期才开始重新创造泰国传统舞蹈。


面具「倥」舞
「倥」舞是的泰国经典戴着面具演出的舞蹈,公认是最精炼的艺术表演。早期「倥」舞只是局限于皇室内演出。这是这项演出的制作费用极其昂贵,需要大量的服饰、精巧的面具、头饰及其它的装饰物都是需要由非常熟练的工匠精心制造。传统倥舞表演的故事背景取自一系列泰国文学 拉玛坚神话 ( Ramakien ) 中的重要章节。基于印度神话史诗 罗摩衍 那 (Ramayana),这部印度巨作几乎深深影响东南亚所有国家的文学。

Nang Yai皮影戏
皮影戏从马来西亚及印度尼西亚传到泰国南部,一般认为皮影戏源于 室利佛逝 王朝时期。 Nang Yai皮影戏的皮偶有时会长达2公尺高。这些皮偶用皮革制成,穿上象征及装饰的图案来描述故事中特别的场景。在皮偶上绑上好操控的竹绳,如此皮偶师就可以轻而易举的将皮偶从高空抛到幕前或幕后,皮影师还会伴着音乐和皮偶共舞。又唱又吟的方式来表演,而无需改变皮偶的外形。点上用无烟的干椰壳作为燃料的烛火营造若隐若现的感觉,彷佛赋予了这些皮偶真实的生命。

Nang Talung 皮影戏
Nang Talung 是另一种皮影戏,使用小型的玩偶,而皮影师坐着来操弄这些玩偶。一般Nang Talung皮影戏剧场演出民间传说故事,夹杂一些讽刺社会或政治时事的幽默笑话。玩偶改用单只木棍操控,细绳固定在双手及肩膀、手肘及手腕的关节处。皮影师一面故事一面丰富生动的肢体动作。并有双簧管、鼓、铜锣及响板等音乐配和皮影戏的演出。


Hun Lakhom Lek木偶戏
Hun Lakhom Lek 是传统泰式小木偶,如今已不常见。木偶大师是现年 78 岁的 Sakorn Yangkhiawsod( 一般以较熟知的是他的英文名 Joe Louis) ,他投入毕生心力发扬 Hun Lakhon Lek 木偶戏。是 Hun Lakhon Lek Joe Louis 木偶剧团创始人,成为泰国最后一位小木偶剧的表演艺术家。为了表扬他对保存国家珍贵艺术的卓越功劳,于 1996 获颁泰国至高荣誉的 “ 国宝艺术家 ” 殊荣。这位木偶艺术家于 20 岁时创造了第一个木偶,并在之后数年,创作了 50 个有大、有小一系列的精致传统泰式木偶。 Hun Lakhon Lek Joe Louis 木偶剧团最知名的表演是印度顿 罗摩衍 那 (Ramayana) 史诗,现在剧团仍是泰国唯一的一个木偶剧团。参观剧团表演还有机会观赏到国宝级艺术家 Joe Louis 教导学生制作泰国传统面具 (Hua Khon) 的辛劳过程。 Hun Lakhon Lek Joe Louis 木偶剧团位于: 96/48 Moo 7, Soi Krungthep-Nonthaburi 12, Nonthaburi , 电话: 0 2527-7737 、传真: 0 2527-2008 。